Современность все настойчивее требует от писателя соответствия новым этическим нормам. По сути, художник все чаще вынужден цензурировать собственное творчество. Вместо того чтобы довериться эстетическому чутью, писатель в страхе думает об инстанциях (медиа, социальные сети), которые способны устроить ему аутодафе за неследование новейшему этическому кодексу. Я предлагаю поговорить о том, где проходит граница между безусловной свободой самовыражения и навязанным извне долгом перед социумом; о том, существуют ли (и если да, то каковы они) обязательства художника перед своей эпохой?

У каждого состоявшегося поэта есть корпус наиболее представительных текстов. Их называют «образцовыми», «эталонными», «каноническими». «Снигирь» Державина, «Перед зеркалом» Ходасевича, «— Кыё! Кыё!..» Чухонцева… Такие стихи необычайно притягательны и влиятельны: они будоражат воображение, вызывают волны откликов и порой рождают желание повторить чужой успех.

Но эстетическая удача всегда уникальна. Буквально воспроизвести ее нельзя, а вот понять, почему художественное событие случилось, можно.

В рамках занятия будет предложен разбор некоторых классических и современных стихов, а также выдвинута рабочая теория «образцового стихотворения». Поищем ответ на вопрос, может ли начинающий стихотворец написать нечто великое — и что для этого нужно сделать.

Поэзию бессчетное количество раз хоронили, объявляли вне закона, бросали с парохода современности и ставили на службу идеологии. Результат известен.

Тем не менее на каждом историческом этапе вновь и вновь слышен вопрос: возможна ли поэзия здесь и сейчас — или ей пришла пора если не исчезнуть, то переродиться в нечто качественно иное?

Попробуем разобраться, до стихов ли теперь русскому слову и как это слово должно прозвучать, чтобы стать подлинно современным.

Студенту-филологу имя Александра Николаевича Веселовского и название его системы поэтики, названной ее создателем «исторической», известны с 1 курса. О нем говорят — великий, иногда — создатель русской филологической школы, в пространстве которой расположились и формалисты, и Бахтин, и Пропп, и Лотман. В последние годы совершается запоздалое открытие Веселовского в мировом масштабе, и становится ясно, что без него все вышеперечисленные имена оказываются вне способного объяснить их контекста. Так что же такое «историческая поэтика», почему само словосочетание пишут то в кавычках, то без них? Почему долго бытовало мнение, оформленное строительной метафорой, будто грандиозное здание современной поэтики Веселовский не вывел выше фундамента, что великая идея, поманившая многих, так и осталась не воплощенной? Какое значение для понимания имеет план «исторической поэтики», обнаруженный через полвека после смерти ученого и воплощенный в ее издании только в XXI веке?

В области гуманитарного знания значение русской филологической школы общепризнанно, имена хорошо известны, за каждым — несколько расцитированных терминов. Но насколько верно поняты основания школы, насколько умело применены ее идеи? Дефицит понимания и, следовательно, адекватного применения идей — очевидное следствие того, что весьма смутно видятся основные положения исторической поэтики; как связать синкретизм с вопросом о различии языка поэзии и языка прозы, какое отношение история поэтического стиля имеет к поэтике сюжета и истории идеалов? Наконец, почему свою систему поэтики А. Н. Веселовский собирался завершить таким — не устаревшим ли? — понятием как «жанр»? И какое отношение историческая поэтика имеет к сегодняшнему искусству слова, способствует ли его пониманию?

История жизни и любви самого парадоксального русского философа, очерк его творчества и влияние Розанова на литературу ХХ века.

Впервые за много лет русская литература сегодня абсолютно свободна. Хорошо ли это?

Роман – это реальность вымышленная, но все-таки подобная той, в которой живет автор. Как правило, время в романе идет обычным порядком, от настоящего к будущему. Но у романиста есть ряд приемов манипуляции временем: вдоль оси этого четвертого измерения можно передвигаться, чередуя события с разными датировками. Это свобода, но свобода неполная. Какие события «реальной реальности» нужно учитывать романисту для создания достоверной прозы? Как выстроить хронологию в книге с несколькими сюжетными линиями? Каких ошибок не избежали даже известные писатели? Обо всем этом – лекция, посвященная времени в романе.

Вопрос о преподавании литературы в современной системе образования — один из самых важных и болезненных для действующих учителей и преподавателей ВУЗов. Как преподавать классику, чтобы сделать её интересной? как пробудить в учениках желание читать? как обсуждать классические произведения, если сама их фактура и проблематика кажется предельно далёкой от современного школьника? Можно ли, наконец, включать в школьную программу обсуждение современной литературы — и если да, то как сориентироваться в текущем литературном процессе?

Обо всём этом пойдёт речь в нашем курсе для учителей, организованном школой «Пишем на крыше». Курс рассчитан как на «теоретическое» знакомство с современной литературой, так и на практическое применение основных преподавательских «фишек» на школьных уроках и вузовских семинарах.

Ведущие курса — школьные и университетские преподаватели, кандидаты филологических наук, литературные критики А. Жучкова и Е. Погорелая [мы прямо близнецы-братья].

Курс предполагает следующие занятия:

- трудности современного преподавания литературы в школе;

- классика в школе и в вузе: потребовать vs заинтересовать;

- современная русская литература в контексте школьной программы и школьного преподавания;

- кто есть кто в современной русской литературе;

- современный young adult глазами учителя и ученика;

- фишек.нет: делимся опытом и ключевыми приемами для использования на уроках литературы.

Содержание курса:

Урок 1. Зачем делать свой подкаст ?
как протестировать идею для подкаста;
какой формат передачи выбрать;

Урок 2. Как сделать подкаст?
как написать первый сценарий;
как организовать студию звукозаписи в домашних условиях;
как монтировать подкаст (и почему монтаж — это творческий манифест);

Урок 3. Постпродакшн подкаста
как сделать обложку и джингл;
как правильно "упаковать" подкаст;

Урок 4. Продвижение подкаста
как продвигать подкаст;
как вывести подкаст в ТОП-itunes;

Урок 5. Монетизация.
как зарабатывать на подкасте?

Урок 6. Масштабирование.
как масштабировать подкаст ?

Урок 7. Авторское право в подкастах.
как использовать музыку, изображение и фрагменты фильмов в подкасте?

Урок 8. Как сделать нарративный подкаст?
о типах сторителлинга в подкастинге

Курс для тех, кто не будет больше откладывать. За семь вечеров мы напишем пьесы, воспользовавшись предложенным на практикуме инструментарием. А на восьмой прочтем тексты на публику.

План вечеров:
1 вечер: Зачем писать? Кто это уже делал и что ему за это было? Какой текст для театра? Можно ли назвать пьесой инструкцию к чайнику? Классическое представление о драме и ее отличиях от других родов литературы. Примеры исключений. Правила оформления пьесы, как единственные обязательные правила.

2 вечер: 7 оригинальных способов вдохновиться на пьесу. Сбор материала на 7 текстов по-разному и выбор, той единственной истории для первой пьесы.

3 вечер: Типы конфликта. Разные теории организации сюжета (Аристотель, Воглер, Макки, Труби) и здравый смысл. Краткий план будущей пьесы.

4 вечер: Герои и персонажи. Как написать современного героя? И каким он может быть?

5 вечер: Диалог и монолог. Говорение в жизни и в пьесе.

6 вечер: Необходимость парадокса. Зачем писать новые пьесы, если есть готовые? Поиск другой точки зрения, иначе - авторского взгляда.

7 вечер: Неразрывность содержания и формы в драме. Вычитка и правка рукописи, как защита ее от порчи редакторами и режиссерами.

Как написать рецензию, критическую статью, литературоведческую статью?

Чем отличается критическая статья от литературоведческой? (Спойлер: структурой, позицией автора, субъективностью, образностью, лексикой)

Как говорить о чужом тексте? Как редактировать свой и чужой текст?

Что такое литературная критика? Каковы ее цели, задачи и роль в литературном процессе?

Есть ли у критики творческая свобода, как у поэзии и прозы? Должна ли критика, как литературоведение, основываться на анализе? (Ответ: оба раза да)

Литературная критика и литературоведение на страницах журнала «Вопросы литературы», в других «толстых» журналах и в интернет-изданиях.

Эти и другие вопросы мы будем обсуждать на занятиях.

Но главное – практическая часть. И мы будем:

- разбирать ваши тексты;
- отрабатывать приемы критической полемики;
- анализировать прозу современных авторов;
- выполнять задания по редактированию;
- писать критическую рецензию/статью.

Итогом работы и условием получения диплома станет публикация вашей критической статьи, созданной в школе «Пишем не крыше», на литературном портале «Текстура». Автор лучшей литературно-критической рецензии получит возможность публикации в «Вопросах литературы».

Что движет человеком, когда он хочет передать свой опыт через художественное слово? Страх забвения, жажда славы? Мы пишем, чтобы удержать в памяти то, что ускользает и забывается. Но в какой-то момет оказывается, что написанное важнее и больше чем память. Художественный текст это форма познания. Умение выразить письменным словом то, что не поддаётся логике разума. Форма познания мира — и самопознания. Можно ли научить познанию? Конечно. А самопознанию?

Этот процесс бесконечен, ибо поднимаясь на одну ступеньку, мы обнаруживаем впереди ещё несколько. Что обескураживает, но обернитесь — какой вид открывается позади, когда столько ступеней пройдено. Писать значит подниматься над собой, но тут мы подходим к вопросу о читателе: как сделать так, чтобы вид, который видим только мы, мог быть доступен постороннему человеку? Научить восхождению нельзя, но передать то, что видит поднимающийся — можно.

Цикл семинаров, который я предлагаю вашем вниманию, поможет передать этот вид. Опыт человека бесценен, но он поддается архивации и транспортировке. Художественное слово — самый надежный контейнер.

Внимание! Участники набираются в возрасте 55+. Также дополнительное условие – обязательное наличие карты москвича.

Текст растет, как живое существо. Текст похож на живое существо.
Наша задача проследить на семинарах, когда в текст вмешивается воля автора (которая ничего не стоит) и когда текст одерживает вверх.

Мы будем писать трехсоставные учебные тексты, чтобы «выманить» текст настоящий. Попробуем понять, когда в нас начинает говорить инерция (а это хуже всего) и когда мы позволяем себе сделать прыжок вверх.

Странным образом, говоря только о себе (а они всегда говорят только сами о себе), настоящие тексты выбалтывают то, что больше нас.

Я однажды сказал где-то: «Для этого — чтоб быть чем-то новым — НЕ НАДО ни писать верлибром, ни писать метрически, ни что-то особо крутить со шрифтом или еще с чем-то, ни отказываться что-то крутить. Для этого надо просто — честно в себя всматриваться.

Не подглядывать (потому что подглядывать за собой невозможно), а именно всматриваться». Уверен в этом и сейчас.

Паланик (это не мой любимый писатель, но наблюдение его верное) говорил своим студентам: «С этого момента — по крайней мере, в ближайшие полгода — я запрещаю вам использовать мыслительные глаголы. А именно: „думать", „знать", „понимать", „осознавать", „верить", „хотеть", „помнить", „представлять", „желать" и сотни других, к которым вы так любите прибегать».

В этот список также должны войти: «любить» и «ненавидеть», продолжил он. — И: «быть» и «иметь». Но к ним мы вернемся позже. До самого Рождества вы не сможете писать: «Кенни интересно, рассердилась ли Моника из-за того, что прошлой ночью он ушел».

Вот мы и попробуем написать и разобрать тексты, которые будут еще не текстами, которые будут голыми.

В идеале это и должно дать вам настоящий толчок. Либо к написанию своих первых настоящих текстов, либо к выходу на новый этап.

Писатели лукавы. Этапы своей работы над текстом (свою мастерскую) предпочитают не раскрывать, ограничиваясь общими словами и высокими фразами. Но стать писателем невозможно, если не знаком с основными этапами работы над текстом и если постоянно сомневаешься: а правильно ли я сделал.

Мы не будем заново изобретать велосипед, а честно пройдем по основным этапам работы с велосипедом, отработав их до автоматизма.

Мои занятия будут максимально совмещены с практикой.

Небольшая лекция и практическое занятие, часть которого можно выполнить во время лекций. Главные этапы работы могут увидеть свет в качестве публикаций в главных столичных изданиях. Студенты побывают с мастером на настоящем интервью со звездой, на настоящем репортаже.

Результатом работы по окончании курса станет написанный рассказ.

Как найти идею. Легко ли найти тему на безрыбье и какие приемы существуют для привлечения темы. Практикум: моделирование творческой летучки. Проработка идей будущего материала;

Структура художественного произведения. Как выбрать героя. С чего начать и как лучше закончить. Практикум: посещение важного события (по выбору: премьера фильма, репортаж, интервью);

Работа с деталью. Функции детали. Хронотоп. Практикум: отработка приема на конкретном событии (посещение актуального мероприятия);

Приемы комического. Маленькие приемчики и секреты, о которых не принято говорить. Как написать так, чтобы от вашего произведения не оторвались. Учимся создавать зацепки;

Как работать с редактурой и принимать критику. Учимся редактировать друг друга и грамотно выражать критические замечания;

«Еще немного, еще чуть-чуть». Работа над финальным произведением.